Nhân một ngày đẹp trời group đang rất xôm về các project xài đến guitar, giao lưu với mọi người một đoạn solo bằng đàn Les Paul, qua Preamp và góp vui một vài tips cá nhân để humanizing tiếng VST guitar.
- Chọn đúng tiếng guitar hợp với genre nhạc: Như cá nhân thấy tiếng leng keng qua Single Coil PU của một cây Fender Strat/Tele sẽ hợp hơn với các dòng Funk, Blues, Country, Classic Rock, trong khi tiếng gầm gừ qua Hambucker PU của một cây Les Paul sẽ hợp hơn với các dòng Metal, Heavy hoặc nặng hơn.
- Vibrato bằng LFO: Cho cảm giác giống như mình đang rung, ngân dây hơn so với Crossfade. Nếu VST cho phép, hãy luôn automate thông số này để tăng độ thật cho đoạn solo.
- Luôn xài qua Preamp: Đừng nghĩ rằng amp guitar sinh ra chỉ để drive tiếng cho nó biến dạng, nặng đô hơn. Hãy thử một amp Twang-type trong project Country sắp tới của anh em và thử xem có sự khác biệt gì không nhé!
- Luôn chọn khoảng đánh trên khuông đàn (Playing Range): Trong các VST Guitar thường sẽ có một khoảng để chúng ta set khoảng đánh (Playing Range). Hãy lựa chọn thông minh để tạo cảm giác như chúng ta đang chạy ngón thật trên đàn guitar, cũng như tạo cảm xúc cho đoạn Solo. Thậm chí cần chính xác tuyệt đối, đôi khi bạn cần có thêm một nốt MIDI nữa để xác định chính xác dây cần đánh!
- Swing/Offbeat một số nốt: Đừng quantize chính xác từng nốt một. Thử để một số nốt trệch nhịp (khoảng 10-20ms) để cho cảm giác đoạn guitar solo của bạn có chút “human” feel hơn.
- Về kỹ thuật Pitch Bend trong Guitar qua MIDI: Luôn vẽ automation Pitch Bend không cân xứng, để cảm giác giống như mình bend thật hơn. Một ví dụ: Bend cong lên, chậm, và Bend cong xuống, nhanh.
- Về kỹ thuật Sweeping trong Guitar qua MIDI: Vẽ automation Velocity dạng ramp (lên xuống đối xứng) sẽ có cảm giác như mình đang sweep thật hơn, trong đó điểm peak của ramp tại nốt ở dây cao nhất.
- Về kỹ thuật Tapping trong Guitar qua MIDI: Vẽ Velocity mạnh nhất ở nốt tapping, và Velocity nhỏ nhất ở nốt thấp nhất và cùng dây với nốt được tapping.
Bài viết bởi Duy Ly
Theo 
Bình Luận
